劇場休憩間

學習「公平」

香港話劇團早前舉辦了一個名為「通識小舞台」的戲劇表演課程給小朋友參加，期望他們透過討論、綵排和表演，對不同的社會議題有所探究。就近月港人常討論的香港「核心價值」，我們選取了「公平」為演出主題，因為我們相信小朋友已準備好，也有權利去接觸這範疇的議題。

縱觀美國或台灣，民主發展相對上較成熟的地區，學生的公民教育都必定會涉及「公義」或「正義」的課題。他們由初小開始，就要開始思考人民生活要得到公平的保障須具備的的條件。例如資源怎樣分配才算公允？觸犯了法例後怎樣懲罰才算公平？特別在資訊發達的年代，怎樣保證所有人都有平等取得資訊的權利，令他們可作出最適當的選擇？這些問題對香港的小朋友似乎都是遙不可及，但原來他們從觀察生活的細節中，已看得出各種複雜問題的端倪。

當小朋友不斷成長，學習的環境由凡事服從的幼稚園，轉到環境較為寬鬆的學校生活，他們可以選擇朋友，自行決定小息的休憩活動等，某程度給予了相當的自由度；但另方面，卻又要開始學習遵守條條校規，小朋友在兩種極端間學習取得平衡。在過程中，他們經常問「為什麼我沒有在集會時發出聲音也同樣要受責罵？為什麼婑小的永遠排在前頭，總得到老師多點關注？為什麼姓『楊』或『譚』的，在名冊上總排在最後？」

無窮好奇心

原來只要小朋友的好奇心被鑰匙開啟了，就有無窮的威力和爆發力。「為什麼乘坐小巴，大人和小孩同價？乘坐巴士，長者就有『兩蚊』優惠？」，「為什麼派發免費門票是先到先得？誰來決定每人只可取四張門票？抽籖不是更公平嗎？」這些可能都是成年人習以為常，不懂或不願再提出疑惑的現象，但小朋友單純好奇的眼光，就好像一面鏡子，反映出我們為了公平而制定的各樣規則。「通識小舞台」就是使用戲劇作為載體，將舞台成為發言的平台，讓小朋友將生活中所汲取經驗和觀察整理成戲劇演出。不單只如實反映，還可更進一步，利用戲劇的虛擬特質，與小朋友一起想像、進行情境實驗及討論。

「假設我們的世界變成絕對『公平』，所有事情和情況都墨守成規劃一處理，那會有什麼情況會出現呢？又假如所有事情都只按個人喜好來辦，從不開誠布公，大家又會接受嗎？」只要提供合適提問，小朋友自然可以想像出不同的情況。
有了基礎，小朋友就可以發揮想像，將各樣有可能的情況透過身體力行的方式排演出來，測試當中的不同情況的利與弊。

「乘坐巴士大小同價。再沒有『兩蚊』長者優惠。付不起錢就請徒步前往目的地。」

「對不起，排頭的人士已取走全部一億張門票，你排第二也沒有份兒喇！」

這些由小朋友自行創作的台詞，雖然沒有要求什麼寫作技巧，但當中的幽默連導師也嚇了一跳，但更重要是看到小朋友在過程中不斷在思考。透過導師的引導，他們在最後都會明白到，「公平」表面上是人人均等，但當要成為人際間的制約條款時，原來背後還有很多因素必須考慮，例如個人需求，能力，甚至功賞過罰等等。

「公平」有了理據，規則才會「公道」，才會成就「公義」。身為父母，當我們要將規則硬推給小朋友時，請停一停想一想，我們有沒有先將背後的道理耐心說清楚，讓他們從中學會「公平」和「公正」呢？請大家從最微小處做起，因為我相信這就是承傳及維護香港核心價值的第一步。

後記：大部分的小朋友在課堂中，也有這樣的疑問：「為什麼我要十點準時上床睡覺，爸爸就可以徹夜不眠追看球賽？」應怎樣向他們解釋，就要留待各位聰明的家長了！

刊登於Jessica Baby 2012 Winter

劇團的實際工作和香港整體的戲劇教育環境

由全職演員到戲劇教育工作---與你分享我的成長路

《愛情山手線》令人甜在心頭

看了喜歡的戲，通常都會留不來參加演後座談會，抒發一下自己的感受，但昨晚實在太累了，對不起。今早醒來，發現那股暖意仍在心坎，沒有隨我的疲累消散，我就知道《愛情山手線》送給我的比我所付出的多。

這是個很難寫很難導的戲。全劇只有兩個人物，劇情就只是他們在一夜間，回憶了兩人十數年來的關係變化~~~(下刪幾十字，因為不能透露劇情啊，oh God！)~~~地點也只是同一個公園，同一張長椅。正因為觀眾可以跟角色游走於「現在」與「過去」、「理想」和「生活」、「現實」和「回憶」，及「感情」和「愛情」間，令我們可以更透徹觀察兩人關係的種種，和他們情感細膩變化的肌理。大橋是有了，框架亦清晰了，但編劇明顯沒有為討好觀眾而寫，沒有刻意穿插大起大落的劇情，就只是集中刻劃描寫和交待兩人的關係。我認為由人物關係(tension of relationship)而牽引劇情，產生張力的編劇手法是最難寫的。這是最考編劇的功力的，我認為編劇如今確是做得不錯，絕對吸引了我兩小時的專注，亦很享受編劇想跟我分享的種種情和愛。如果這個劇本是由培育編劇的計劃而產生出來，那麼在背幕後的Carmen實在功不可沒。我當然不知道亦不能清楚界定導演在創作過程中所付出的功夫，不如就從演出談談我的觀察和感受。

關係從來都是抽象的，只是一種感覺，而這種感覺又不可能，編劇亦沒有用文字直接寫出來，所以整體的感覺呈現就要倚靠導演的在舞台上的立體化呈現。心想導演竟大膽只放一張長椅在正中間，台前沒有擺放其他「支撐點」，整個戲兩人就只能夠在長椅上，及前面的空間徘徘徊徊。正因為沒有花巧，觀眾可以更清楚可見導演精心設計的每一個微小的動作和台位，如兩人坐在長椅上的距離和節奏、出入場的停頓、眼神交流等等等等，很細膩很細緻，很有表達力。另外，道具不多但運用具神采，冬天那場戲的外套的確是一大亮點，比起「大路」的熱麥精更令我印象深刻。還有雙手的緊握…(sorry,又不能透露劇情)…

我也很喜歡兩位演員，自然紮實，特別是雯雯。甫開場，見她這麼認真成熟，生怕聽不見她那「甜美聲音」，幸好，第二場便又回復她的天真美，我是第一個笑出來的呢！哈哈。說回來，十多年的人物演變，兩位演員都交足功課了。

這不是個什麼艱深的戲，但就跟我們真誠地分享了每人都喜愛的課題~~~

看後餘音裊裊，甜在心頭！

註：好彩，最後兩人都……I like it!

連結：影話戲facebook

環境劇場刺激思考_7月14日星島日報教育版

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「環境藝術」探索工作坊~~現場實錄！

日期：7月3日

地點：柴灣青年廣場舞蹈劇場

如果你都想參加，請立即瀏覽此facebook活動專頁：

http://www.facebook.com/pages/xiang-gang-hua-ju-tuan-Hong-Kong-Repertory-Theatre/125415688981#!/event.php?eid=111265125590116&ref=mf

先體驗 再參加 兼享八折課程優惠

(可按圖放大，查看資料)

創作「編作劇」究竟是搞乜東東？

翻開最近好幾套小劇場的節目單張，如黑目鳥劇團的《反轉廿九幾》、愛麗絲劇場實驗室的《巴索里尼的一千零一個夜晚》，文本一欄都是寫明「集體編作」，演員也變成了「創作演員」。這些演出都有一個共通點，表現及表演的形式都好像匹不羈野馬(注意：不是脫羈啊！)，時而兔脫，時而狂奔，時而靜謐；就總是讓你猜不到下一步的發展。靈活、多變、不拘泥於任何形式和派別，自成一派的風格就每每帶給觀眾意料不到的驚喜。究竟，這群演員/導演/創作人聚首一起創作搞演出，不倚仗劇本，倚仗的又是什麼？

香港話劇團與青年廣場合辦的「環境劇場」創作工作坊就是希望從獨特的環境出發，為各位參與者提供參與編作劇的實際經驗，希望可以藉此打開創作編作劇的神秘大門。既然是這樣，今次我就特別跟這個工作坊的課程統籌和主講導師施標信(Billy)談談，「編作劇」究竟是什麼一回事。

「編作劇場的創作方式往往始於某人的一個意念，這可能來自一首音樂、一幀圖片、一齣電影、一首詩；而他亦很想利用表演藝術的形式去表達這個意念。他暫時不知道應用什麼具體的形式去呈現，他亦不想囿於某種形式；他就會先找來一班藝術家參與編作過程。他本身可能是於劇場工作的任何崗位，而他找來的就是其他崗位的藝術家，於是一支集合不同崗位的核心創作隊伍就會組成，組員可以包括演員、導演、形體指導、編劇、設計師等等。然後，核心隊伍就會一起經歷幾個重要的階段，首先是『Design and Research Period』。先由發起人分享他的創作動機和意念，再由其他核心組員進行一連串的資料蒐集，特別就著自己專門的範疇研究，所以蒐集回來的可以是各類型的資料，可能是圖像、動作、音樂、資料、甚至乎獨特的地點(location)等等。透過眾人的分享、發問、公開討論，能夠整合所有東西的主題便會逐漸形成，這個主題跟最初的意念可能已經有出入，但不要緊，最重要是已經為最初的模糊意念找到驗證的機會，也找到較具體的表現形式。這種密集式的蒐集過程約一星期左右，當然視乎意念所涉及的範圍及複雜程度。」寥寥數語，Billy已將創作「編作劇」的起步點，勾劃出一個清晰的輪廓。下次再深入跟大家談談，綵排「編作劇」的有趣過程。

施標信肆業於英國的倫敦中央戲劇學院(Central School of Speech and Drama)獲Advanced Theatre Practice藝術碩士。畢業後更於倫敦參與各類形的實驗劇場；近年回港發展，冀望可以將他在歐洲的劇場經驗帶給各位喜愛劇場創作的年輕人。

如果你也有興趣嘗試新鮮的劇場創作和演出經驗，歡迎你也來參加香港話劇團與青年廣場合辦，由8月2日至15日的「環境劇場」創作工作坊。你可到香港話劇團網頁下載報名章程和表格，填妥後就請依照程序遞交表格。或致電3103-5967找李小姐查詢報名詳情。

香港話劇團夏季戲劇課程網頁

「環境劇場」演出跟街頭演出有分別嗎？

其實，街頭演出也有很多種，依我愚見「街頭」只是「戶外」的統稱，所以街頭演出應該是泛指走出劇院，在戶外進行的演出。

若果你願意將演出的層面擴闊，看成為是行動者(Actor)與觀賞者(Spectator)的關係，那麼街頭演出可隨時在你身邊發生。由80後的苦行抗議，到高官落區推銷政改，也絕對可算是街頭演出。那麼「環境劇場」的演出與這些又有什麼分別呢？簡單來說，就是演出應與環境有著密不可分的關係。如果將演出放在另一個環境中發生，意義可能全失或可產生另一種完全不同的意義。舉菜園村的抗議遷拆事件為例。當菜園村事件正鬧得熾熱非常時，有班文化工作者索性走進菜園村舉行多元化的戶外演出，有音樂、舞蹈、也品嚐地道鄉村美食等。這次「演出」可讓參與者直接走進事件的現場環境，切身處地感受當事人的生活和心境，將概念化的討論灌注了人性的血和肉，將力竭聲嘶的口號與村民的笑聲融和。結果，環境承托了演出，演出亦詮釋了空間，兩者缺一不可。若果將這些文化活動搬到其他地方發生，又會產生出什麼意義呢？我認為是消不是長，因為，這個演出已跟環境完美地結合在一起了。

當然，特定的環境除了獨有的文化和歷史這類較有分量的意義外，也可包含其他有趣的元素，例如由建築和設計而產生的空間感覺。今次，話劇團跟青年廣場破天荒合辦「環境藝術」創作工作坊，就是看中了青年廣場有偌大的有趣的公共空間。如多層次的遼闊台階、與民居完全結合的戶外花園，也有半開放半封閉的公共廣場，及巨大的投射屏幕，種種的獨特建築元素相信就可創造出非常有趣的與環境緊密結合的多元劇場表演。因為與青年廣場合辦，工作坊的舉行都可移師到實境中進行，造到創作與環境的真正結合，期望可帶給參與者別開生面的創作與演出經驗。

如果你也有興趣嘗試新鮮的劇場創作和演出經驗，歡迎你來參加由 8月2日 至15日舉辦的「環境劇場」創作工作坊。有任何問題，也歡迎你留個言呢！

編作劇有得學的嗎？

「編作劇」對香港的劇場工作者，甚至觀眾都絕不陌生，自從劇場組合(PIP劇場的前身)打正「編作劇場」的旗號於1993年發表創團作《紅日出•紅日落》後，「編作劇」就好像一陣鮮風，為本地劇壇帶來了新氣象。再加上 賴聲川 博士在台灣那邊大力鼓吹，身體力行以編作方式創作了多個令人耳目一新的經典作品，如《今夜我們說相聲》，《暗戀桃花源》等。我亦有幸參與2002年《如夢之夢》和親眼目睹2009年《水中之書》的編作過程，不得不從心底讚嘆「編作劇」能為劇場工作者帶來的創作自由和活力。所以，近幾年「編作劇」於本土蔚然成風也絕不出奇！前進進、進劇場、非常林奕華及愛麗絲劇場實驗室等都是本地非常出色的編作劇團！可想而知，編作劇已經在香港劇場佔了非常重要的席位。然而，當我們對「編作劇」趨之若鶩，齊去「Jam」戲時，又有多少人能夠好像他們這樣駕輕就熟？得心應手？當然，經驗是須累積回來的，但當要作出初步的嘗試時，是不是就只能夠瞎子摸象，見步行步？還是有法可依？

雖然編作劇不以劇本為先，但亦不表示可以任意妄為，一切都可透過有系統的步驟來實踐，這樣的創作才更暢順和有效率，這絕對是一門可修讀的藝術科目。於英國的倫敦中央戲劇學院(Central School of Speech and Drama)所提供的Advanced Theatre Practice藝術碩士課程，學的就是「編作創作法Devising Theatre」。所以，我相信各位有興趣進行創作，特別是想知道更多另類創作的朋友，更加需要多了解編作劇場的創作方法。

香港話劇團於今年夏天就特別與柴灣青年廣場(Y-Square)合辦「環境劇場藝術創作工作坊」，目的就是想將編作劇的創作方法介紹給各位，而且更會以環境和建築為創作的起步點，透過兩星期的密集式訓練，令大家學會實用的編作技巧。最後，參加者更須創作兩場環境劇場的演出，於青年廣場的公共空間上演。

課程由 8月2日 開始，並於14及15日演出，歡迎年滿16歲人士參加。如果你也有興趣參加，歡迎立即到香港話劇團網頁下載課程簡章和報名表格，填妥後就可依照程序遞交表格。

如果對工作坊有任何查詢，也可留言啊！