下面就是女同學最後所畫的圖畫，題目是：「她們自己心目中的標準女性形象」。
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以我觀察，這條題目的圖畫跟之前一題所畫的十分相似。
例如，<f1a>跟<f2a>、<f1b>跟<f2b>、<f1c>跟<f2c>及<f1f>跟<f2f>。
近似程度，令我有點意外。
最後的題目既然將自主權交回女同學手中，為何她們心目中的標準與男同學的標準這麼近似？
是否自己已經有意或無意地將自己的標準向男性的標準靠近？
而令我更感憂慮的是，這種價值的傾斜會否是一種妥協？令自己更容易在這個仍然是以男性為主導的社會生存？
當然，這純屬本人的觀察，參與的同學也未必會贊成。那麼你的結論又是什麼呢？如果將自主權交回自己手中(不論男性或女性)，不用為某種既成的觀念而活，你又會怎樣選擇你的生活方式呢？
男性的標準已有意或無意識地逐漸變成了自己的標準？
當男同學忙於繪畫他們心目中的標準女性時，我也請女同學畫出她們認為男性心目中的標準女性。看看有沒有差別。
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大家可會找到相似之處呢？
我發現有些女性的形象或特徵都於兩條題目中有出現：
如長頭髮<m3><f1a>；
兩種身份和角色並存<m1><f1d><f1b>；
身體的外徵<m1><m3><f1e>
似乎這些「男性心目中標準女性」的特徵無論在男方或女方都有了相當程度的共識。
但作為女性，又可會真心認同這些標準呢？下次我會貼出女同學所繪畫的，自己(女性)心目中的標準女性形象。
…待續
早前《尖塔頂上的易卜人生》獲嶺南大學文化研究系之邀請，成為於暑期舉辦的Creative Workshop的研究項目之一。為了使此工作坊之參加者對這個作品有基本認識，並了解其創作意蘊，特別抽時間為他們舉辦了一個導賞工作坊。內裡為他們進行個小小的活動，促使兩性進行對話及交流，值得跟各位分享。當日參加的朋友有4男6女。
首先，我請4位男士在白紙上畫出「我心目中的標準女人」的形象。
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他們可以相似或類同的地方呢？可以初步窺探他們(男士)心目中的標準女人是怎樣的嗎？
下次還有「我(女士)認為男士心目中的標準女人」…
…待續
「跟人們所想的不同，我更像一個詩人，而不是一般人所認為的社會哲學家。我的任務是刻劃人性。」
當易卜生進入創作的最後階段，談論的都是關於人類最隱秘的精神世界。其中好幾部都被人認為是他最偉大的作品，而這些作品在當時遠不如那些「社會劇」受歡迎，甚至他的崇拜者都困惑不解。在此之前，他似乎都一直在宣揚理想的重要性，但在《野鴨》中，他似乎想說，理想只是少數人擁有的，大多數人需要的是用幻象和謊言來繼續人生。在他隨後的兩部作品《羅斯莫莊》和《海上夫人》中，他探究了那些控制人生的隱敝力量。
「在我寫作之前，我必須徹底了解這個角色，我必須直抵他的靈魂最深處。我會緊盯著他，直到他命運最終的那一刻。」
就是這種隱敝的力量左右了人生的命運，使現實遠離了心目中的完美和理想，結果往往造成極大的矛盾和痛苦，最後只能走上唯一的結局，就是當時被認為是非常浪漫的「自殺」，就如《海達蓋伯樂》。
《群鬼》的內容涵及大量宗教批判及道德禁忌，所以易卜生在出版初期已有不詳預感。他寄信給丹麥出版商黑格爾，寫道：
「《群鬼》在某些圈子裡將引起恐懼的假設，是合情合理而且是必然的。假如情況不是如此的話，當初就沒有寫這部作品的必要了。」
結果，此書所掀起的恐懼與憤怒的風暴，是易卜生從未經歷過的。公共與輿論大聲遣責劇中的虛無主義態度，遣責它對教會價值的攻擊，遣責它對戀愛自由的辨護和對禁忌話題，如亂倫和梅毒的突破。強烈的批評影響的這本書的銷路，大量賣不出去的書籍送回到出版社。書店店主們都恥於將這本書擺上書架。
因此，《群鬼》的首次演出是1882年5月20日在美國芝加哥的劇院所舉行。這也是易卜生的作品首次在美國領土上演出。演出使用的是挪威文，觀眾是大部分是移民。
至於歐洲的首次演出是1883年8月22日(約出版兩年後)在丹麥舉行的。1883年10月17日——首次在挪威領土上演。結果這戲獲得很高的評價，並在1883年秋季演了最少75場。引起極大的討論和關注。
圖片來源：http://www.rochester.edu/pr/Currents/V27/V27N08/story8.html
有關《玩偶之家》最早的創作筆記出現於1878年10月19日，那時易卜生剛剛從慕尼黑遷居到羅馬。他在“當代悲劇筆記”的標題下寫道：
“世界上存在兩種精神法則和兩種道德規範——一種屬於男人，一種屬於女人。男女之間缺乏理解。然而，在實際生活中，女人卻受到男人法則的制約，好像她們不是女人，而是男人似的。劇中的妻子最終在是非問題上無所適從，在一方面的天然情感和另一方面對於權威的信任面前，她完全不知所措了。”
易卜生十分瞭解當時傳聞的「娜拉•奇埃勒」事件。這個事件這對他構思劇中的情節衝突發揮了一定作用。娜拉•史密斯•佩特森——婚後改姓奇埃勒——曾於1869年發表一篇小說，標題是《布朗德的女兒們：生活的寫照》。這部小說可以被視爲是易卜生《布朗德》一劇的續篇。娜拉於次年認識了易卜生，兩人成爲了朋友。她曾於1871年在德累斯頓拜訪易卜生，並在五年之後——和她的丈夫維克多•奇埃勒一起——在慕尼黑再次訪問了他。
1876年，維克多•奇埃勒患了肺結核。他的醫生建議他前往南歐較溫暖的地方療養。在她丈夫不知情的情況下，娜拉爲了這次旅行借了錢。然而，和娜拉一樣，她逐漸和出借者産生了糾紛。當時爲了能夠借到錢，她僞造了簽字。這個事件最終以悲劇結束。僞造的簽名被發現，丈夫要求離婚，孩子們也被從她身邊帶走。巨大的精神壓力曾經一度使她被送進精神病院。在創作《玩偶之家》時，易卜生瞭解這個事件的全部始末。
資料來源：中國易卜生網
相信大家都有聽過Twins的「女人味」吧！當它仍算是熱門新歌時，耳朵總逃不過它的冒眛來訪。裡面內容乍聽都是訴說女孩的心事，想由少女變大人。但仔心閱讀歌詞後，便不其然由心裡感到股寒氣，究竟裡面所宣揚的是種怎麼樣的女性觀念？它又怎樣去為聽眾介定女人呢？
「我淨係想試下做女人 扮下女神……
開始懂得了怎麼誘惑人，開始懂得了應該怎去熱吻
開始懂得了怎去著長裙，開始懂得了失戀不要自困……」
歌詞明刀明槍，擺明車馬，說明做個「女人」就是要懂得誘惑人，懂得怎去熱吻，懂得怎去著長裙。雖然歌曲寫的是關於女人，但另一性別(男人)其實無時無刻都被提及，而且還被置於非常重要的位置，因為要成為「女人」的首要條件就是懂得誘惑「男」人，懂得怎去熱吻「男人」，懂得怎去著長裙「取悅男人」。故此，它清楚說明「女人」的存在價值還是取決於能否取悅男人。
「唔止迷倒男生，重要好多大男人走來獻殷勤，咁至算係真女人，希望我都有份」
從男人身上尋求自己的價值，似乎就是這支歌所要宣揚的精神。男人聽到自不然涼透心裡，暢快舒服；恐怖的是這種價值觀似乎在香港的少女族群中大有市場。
當然，為免招來垢病，總得在最後說點「道理」。
「開始懂得了今天我是誰，開始懂得了怎麼揀我伴侶
開始懂得去一個抹眼淚，開始懂得了青春不會後退」
似乎，又會學懂更多，而且學懂的比先前更覺有內涵。
「變了大人仍是我，但我增添許多新偶像，擴闊我新思想」
有了新的想法？擴闊了眼界？哦，更原來只是愛上多幾個新偶像……
若果這類流行文化已經成為了年輕一輩的精神桎梏，但願他們能從《玩偶之家》中主人翁娜拉的遭遇得到更深刻更有意義的啟發。
「從今以後我都不能只相信大多數人的說話，我必定要用自己的腦袋想清楚……我發現了───我還有別的同樣神聖的責任。我說的是我對自己的責任……」 －－－娜拉《玩偶之家》
後記：我選了「女人味」作為《尖塔頂上的易卜人生》中《玩偶之家》故事的主題音樂。實行來個cross over，借古諷今，借今諭古，想必熱鬧好玩！
延伸閱讀：「女人味」全部歌詞
「任何想完全了解我的人，必須了解挪威。北方的風景莊嚴壯觀，人們過著孤寂封閉的生活，屋舍之間經常相隔幾公里，人們不便去打擾別人，除了自己的親朋好友。這使他們酷愛思想，個性嚴肅。他們沉思，懷疑，經常失望。在挪威，一半的人都是哲學家，在那些暗冬的日子裡，外面彌漫著厚霧，他們是多麼地渴望太陽。」 
－－－易卜生
環境造就作家，易卜生明顯也是這樣。他生活在這種乏味 的，家居佈置都是充滿中產階級情調的房子裡，氛圍非常沉悶。外部環境都是冰河，海灣，充滿了怪獸和精靈的傳說。他戲劇作品的張力在於，舞台上是非常現實的中產階級場景，但外面卻是這些奇怪和魔幻的氛圍。，如《培爾金特》、《海上夫人》等。
易卜生的一生並非一帆風順，在他36歲前還可說是個生敗者。他父親在他7歲時破產，15歲被迫離開學校去給個藥劑師當助手。他靠在夜裡學習然後進大學。但他沒完成學位便離開大學，在一間劇院裡當打雜。開始時，他當記帳，設計服裝，寫劇本，甚至導演等工作。可惜，他初期所寫的劇本都悲慘地失敗告終，想申請專為作家及劇作家而設的生活津貼又總被拒絕。加上有酗酒習慣，生活可算是一塌胡塗。
當易卜生36歲時，他申請到了一分微薄的政治生活津貼，遂決定離開劇院，甚至搬離家鄉到意大利居住，開始了長27年的旅居生活。
「1864年5月9日，我穿越了阿爾卑斯山。高山頂上，籠蓋著瀑布一樣的鳥兒，我們就在鳥兒底下穿過隧道。突然，一縷奇跡般的明媚陽光破雲而出，爍爍閃光，像潔白的大理石一樣。這景像感染了我，感覺像爭脫黑暗衝向光明，突破迷霧，融入陽光。」 －－－易卜生
旅居期間，他對寫作始終念念不忘，在偶然的機會下重執筆桿想寫一首宏偉的史詩。但寫了50頁之後，他卡住了。他把詩扔在一旁，想重新寫一部戲劇，但僅僅用來閱讀，而不上演，這便是他第一部為人注意的詩劇《布朗德》。然後他便陸續寫出更多不朽的經典劇目。
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舞台監督：陳美玉 舞台愛好者，曾為不同藝團擔任台前幕後工作，現職廣告製作公司。曾參與之藝術團體及演出包括：龍情劇社、拾劇坊、旭日坊、戲無休寺、湛清劇團、展藝劇社、致群劇社、八月十五劇團、香港兒童音樂劇團、香港話劇團、國際綜藝合家歡、舞蹈學校大型表演等。 |
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執行舞台監督：郭卓靈 嶺南大學工商管理學士畢業。2002年起為香港作曲家及作詞家協會會員。現為香港演藝學院戲劇系文憑二年級生。近期參演春天多媒體創作《姆明谷之夢想大盜》及校內演出《木馬屠城後傳》。去年亦於「拾」劇坊《三程式》中為孟京輝《思凡》一劇作演出版劇本改編及副導。
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導演助理/助理舞台監督：堃靈 畢業於香港中文大學及香港演藝學院，現識財務策劃顧問及自由身演員。除台前演出外，亦會參與幕後工作。多感謝所有台前幕後的包容，更感謝導演給我機會，讓我再有機會學習更多。
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助理舞台監督：鍾嘉賢 一如以往靜靜地在演員身後對著劇本唸唸有詞從中窺視這個世界。
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助理舞台監督：羅詠珊 業餘戲劇愛好者。最近曾參與劇棧《殤愛》導具統籌、拾劇坊《三程式-困獸》及影話戲《攻心》助理舞台監督。
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