劇場休憩間

卡繆的生存鬱結(四，完)

卡繆除了從戰爭中領悟到世界的荒謬，也從人類生存的狀態體會地普遍的荒謬。首先，人必會死，但人的一生卻有大部分時間都是在逃避死亡，所以人的生存明顯就只是荒誕的體現。難怪卡里古拉說：「人會死，且不快樂。」

其實，人必有一死的事實人人都知道，於中國人而言，人死後就歸於塵土，可謂一了百了。但對於西方人士，他們受著基督教背景的薰陶，認為人死後還有永生，要麼升上天堂，要麼落入地獄。所以人怎樣面對生存就成了大大的哲學問題，一直苦纏著西方思想家和哲學家的腦袋。

結果，卡繆認為生存需有意義，但應幹什麼才算有意義呢？這亦是他於作品中一直要探討的問題。就像卡里古拉縱使要付上性命的代價，也要尋找的答案，至死方休。

另一方面，他的人道主義亦於他的另一作品《正義者》中明顯流露出來。故事講述1905年俄國革命的事蹟，原來計劃行刺皇帝的革命者因為要執行任務時皇帝身邊有孩子，不忍用炸藥行刺，不想傷害無辜，結果失敗而回。到了第二次才能成功。但他被逮捕後，卻毫不為自己求情。他相信皇帝縱使窮兇極惡也不應殺他，因為只要一殺人，自己也會變成不義的人。最後，自己也唯有用自己的性命去抵償，一命換一命。只有這樣，革命者的精神才能夠完整體現，不會被殺人的不義玷污。

卡里古拉也不怕死，還刻意將自己處於極度危險隨時被刺殺的境地，因為某程度上他必須造就自己的死亡，才能碰撞出體現出現實世界的荒謬。只有死，他才能夠偉大，否則他只有成為暴君的分兒。

〈卡繆的生存鬱結〉連載完畢了，記下了這些雜亂的資料，還望可增添大家觀賞《卡里古拉》的樂趣，和加深欣賞的層次。

卡繆的生存鬱結(三)

對卡繆來說，生活不單是毫無意義，而世界也是充斥著痛苦，滿佈荒謬的。

這種思想跟他所經歷過的世界大戰不無關係。二次世界大戰(1939-1945年)正值卡繆思想最活躍的年輕時代，他亦無可避免地跟西方許許多多的思想家和哲學家一起對現代西方文明產生極大的質疑。為什麼人要經歷這麼巨大的苦難？為什麼人可以這樣瘋狂，毫無理性地去殺人？究竟藏在人心裡是種怎樣兇惡的本質，促使素有教養的人都穿上軍裝，拿著槍枝，走上戰場上埋藏良心無情殺戮？短短六年的世界大戰，就做成了七千二百萬的人死亡，估計是當是全球人口的3.18%。在這種瘋狂的世界，人對世界對人性還可以相信什麼？

的而且確，戰後的宗教普遍來說都有很大的發展，人們由現實世界的理性轉投向精神世界的感性，但卡繆卻背道而馳。他不相信上帝，他大膽質問當人類經歷這麼巨大的痛苦時，上帝在哪？他認為上帝要不就是根本不存在，要不就是眼白白看見世人痛苦而裝著看不見。所以，卡繆寫了一個劇本《誤會The Misunderstanding》，裡面有個老僕人角色只是坐在一旁從頭到尾不說話，眼睜睜見證了殺人和苦難的發生，她知道一切。最後受難者伸者手，向她求救：「你救救我！」這位老人家就只說了整個戲唯一的台詞：「不可以。」

卡繆除了不相信上帝和宗教外，也不相信歷史。他認為歷史只是由勝利者捏造的，所以，為了歷史的進步而要許多無辜的人付上生命或作出犧牲是無理的。縱使是普通人的生命也應尊重，不能為所謂歷史的巨輪而白白犧牲。所以，他的人道主義思一直都為他的作品賦予了重要的母題。

卡繆的生存鬱結(二)

卡繆因為加入共產黨的緣故，開始從事戲劇活動。他於1936年組成第一個劇團，都是由黨組織，演出宣傳共產主義，表揚勞動人民的故事。他集編、導、演於一身，可說是多才多藝。1937年，他組織了第二個劇團，《卡里古拉》就是當時期的創作，那時他才25歲。《卡里古拉》屬於他最早期的作品，但卻已顯露出他的才華，及透過劇作思考人生的激情。他原本就是計劃由自己來擔演卡里古拉的。

卡繆曾經在報上刊登文章，拒絕承認自己是個哲學家，也辯稱自己從來也沒有這樣稱呼過自己，儘管他已出版過他的哲學筆記。另一邊廂，正統學派的哲學家也批評卡繆的作品，認為是不夠嚴格，沒有一貫西方哲學思想的基礎，甚至朝不起他。沙特(著名存在主義哲學家)就曾絕不客氣地對卡繆說：「大部分哲學原著你根本未看過，也不懂得哲學。」所以，卡繆一直都被邊緣化。但他並沒有介懷，亦拒絕一切跟所謂傳統哲學派系的轇轕。他拒絕存在主義的標籤，也公開宣稱存在主義的理論是錯誤的。

卡繆討論哲學的切入點簡單直接，跟各種矯揉造作的哲學理論大相逕庭。1942年，他29歲發表的《西敘福士神話The Myth of Sisyphus 》，第一句話就是提出人的自殺問題。(Does the realization of the meaninglessness and absurdity of life necessarily require suicide?)他認為這才是真正嚴肅的哲學問題：既然人的出生已經預示了死亡，每日都只是重複地生活，怎樣也逃不過邁向終點的厄運。而生活又是充斥著荒誕的行為，那人的生存意義在哪？生存還有什麼意義？

卡繆認為，除了這個根本性的哲學問，其他的討論其實都是次要，無關痛癢的。

 

相關連結：The_Myth_of_Sisyphus

卡繆的生存鬱結(一)

要明白《卡里古拉》裡的哲學思想和意圖，就必要由了解卡繆的經歷開始。

1957年諾貝爾獎委員會宣佈，文學獎的得主是卡繆。這個結果引起了全世界的哄動，亦吸引了各方面的媒體報導。卡繆得獎令大多數人也感到非常意外，因為他得獎時只有44歲，這個獎項很少落在這麼年輕的人身上；更重要是那年總共有9位提名人，包括存在主義哲學家沙特，他們比起卡繆都更具影響力和更有名氣。而當卡繆本人得悉獲獎後，亦嚇得面都變白，只懂喃喃自言：「不應該是我得獎…不應該是我得獎…」1960年1月，得獎後3年，卡繆因為車禍喪生，他的一生只有47個寒暑。他的名字又再出現在世界各地的媒體上。

卡繆生於1913年，在法國殖民地亞爾及利亞的貧民區長大 ，那處是個非常窮苦的地方，而他的一生也可說是跟窮困結下不解之緣。他的父親是窮人出生，一生都只是當工人，亦於卡繆一歲的時候於戰爭中死去。卡繆就只有靠著半工讀完成中學及大學學業。畢業後，為了生活做過許多不同的工作，在出版社當編輯、記者等等。他多次在不同的場合說自己是窮人，過去是，現在仍是。沒有人比他更認識貧窮。所以貧窮就是他切身的經歷，窮苦也被他當作是大多數人，甚至乎是人類的普遍的生存狀況。

卡里古拉，如此說

卡繆改編《卡里古拉》的事蹟，明顯就是要藉這故事進行自我辯證，所以台詞中每每都滲透著卡繆的哲學思想。

「突然之間我希望得到一些沒可能的事物。【一頓】世界上所有事情、所有事物，都係令人難以滿足。

無錯。以前，我沒想過這個道理，但現在我明白了。這個世界愈來愈令人難以接受。這就是我要追尋月亮、追尋幸福、追尋永生、追求一些沒可能的事情的原因？只有不可能的事，才可以改變這個世界。

只不過是從來都沒有人夠膽將他們的心願付諸行動，即使是一無所獲都要貫徹始終。我敢說：世間上很多事情，你都可以說沒可能，做不到。但轉念間，當有人真的要這樣做，他必然可以找到另一套邏輯，另一番道理，使這件事情合理化，且非做不可。分別只是你是否願意去做。

人會死，亦唔快樂。

我要所有人生活於真理之中。我有權力要令他們全部都這樣做，因為我清楚知道他們缺少了什麼。他們是盲人，且需要一位老師！需要一位真正明白自己在做什麼的老師！

生存是不容易，但生存是有一定價值的……一個人最大的錯誤，就是給予另一個人苦難。

我就是要做不可能的事。說清楚，我要做的就是：化不可能為可能！……我學習到無上權威所能產生的效用。它將自由發揮到淋漓盡致。只要我生存，我的自由將會暢通無阻，所向無敵，不會向俗世低頭。

你以為，只有愛情，才會令一個男人傷心？…大丈夫流眼淚，是因為…因為這個世界完全錯誤！

神？邊一個神？我要做邊一種神？可能要做一個比普通的神更厲害的神。讓我用全部心力、用靈魂去更新整個世界。我要獻給這個時代一個來自王者的禮物：『平等』。當一切都回歸平等的秩序，當不可能的事情實現，當我得到月亮的時候，世界才會回歸良善，人類才會感受到真正的歡欣。

我要所有人大眼開界，我要他們見識羅馬帝國裡面，唯一真正有自由意自的人！」

卡里古拉因為親妹妹杜西娜的死，受到啟發，然後離宮出走，去追尋月亮。失蹤多時後，正當各議員和貴族正在商議是否須另立君王，他又倏忽出現，並且性格大變，不單要否定一切，還信誓旦旦要做個真正有自由意志的人。

卡里古拉，顯然而見就是卡繆的代言人。

探討生存意義的《卡里古拉》

香港話劇團將於明年1月上演卡繆的存在主義戲劇經典《卡里古拉》，這是個非常大膽的藝術決定，也展示了話劇團新任藝術總監陳敢權的勇氣。

卡里古拉（Gaius Caesar Augustus Germanicus，AD12－41）真有其人，他是羅馬的第三任皇帝，享年29歲，掌位也只有短短3年。卡繆寫這個劇本當然不是要記載這位人物的歷史，而要藉著他的故事去承載他關於人生的思想和哲學。

卡里古拉說：「人會死，所以人不快樂！」非常悲觀的人生態度。或者，卡繆所要展現的生存價值就是要否定一切後才能攫取的真正的價值。這種悲觀的態度，對於經歷過世界大戰後的歐洲人，並不罕見。否定邏輯，否定文明，否定道德的思想如雨後春筍冒現於各類藝術和文學作品裡。這也難怪，如果你親眼目睹只要隨便一枚炸彈就可以輕易將人一生辛苦建立的毀於一旦，而這枚炸彈就是來自另一個現代文明的統治者的決定，你還可以相信什麼？要受盡戰爭苦難的人對世界仍抱有希望，相信世界上還有真、善、美，的確是已變得荒謬絕頂。

存在主義的哲學思想、荒誕主義戲劇就在世界經歷過文明和道德徹徹底底崩潰之後，陸續出現。卡繆就是在這個背景下創作《卡里古拉》。

 

相關連結：香港話劇團、卡繆(維基網)、卡里古拉(維基網)

21位臥虎與藏龍「晒冷」亮相(下)

如果你有留意每年的戲劇匯演，張飛帆、陳煒雄、王良堅和鄧惠儀這些名字相信你都不會感陌生，他們率領的劇團和編寫的作品在決賽中都常見到他們的蹤影。順理成章，潘惠森便網羅他們投入「臥虎與藏龍」的行列。張飛帆憑著毅力，創辦了「山城會」，亦將劇團楚城由原來的一個地區劇團，辦得愈來愈有聲有色。陳煒雄憑著他的貪玩性格，於主流教學體系以外強韌而活。他於上年度發表的作品《手心向上，手心向下》亦被新域劇團挑選成為正式公演劇目。鄧惠儀表面文質彬彬，但內藏的創作火花經常給人帶來驚喜，上年發表的作品《大樹下的小企鵝》就大玩森林色慾，劇情詭異不乏情色。

還有譚孔文、冼振東、馮偉新、潘詩韻，他們都是跨區跨界別，兼而有之的創作人。既是導演、戲劇文學、設計師、攝影師、戲劇老師，乜師物師，總之集各師之大成，誓要炮製出眾多「估佢唔到」的作品。

曾嘉晴可算是計劃召集人今年要為大家介紹的秘密武器。皆因潘惠森早前於浸會大學跟她偶遇之後，便發覺她的作品充滿青春的火辣和激情，令他眼前一亮，結果就主動邀她入局。

21位編劇承載著21段個人史，具備21道犀銳的目光，準備將自己與說的話轉化成21個劇本，就像21枚烈性甚強的計時炸彈，準備在21個日或夜瞬間燃點集束爆破。各位朋友，準備好應接嗎？你承受得了嗎？

相關文章：21位臥虎與藏龍「晒冷」亮相(上)

相關網誌：「劇場裏的臥虎與藏龍」網誌

21位臥虎與藏龍「晒冷」亮相(上)

經過一個星期，終於在「劇場裏的臥虎與藏龍」網誌裡將第3屆編劇實行一次過大「晒冷」，讓大家看清他們底蘊。21位背景各異的編劇，當中有熟悉的亦有新鮮的，因緣際會他們就在此時此處聚集在一起，實在令人期待他們激發出無可估計的劇場文字力量。

既然是專屬編劇的活動，當然少不了演藝學院「紅褲」出身的編劇系一眾畢業生。鄭國偉、龍文康、鍾靜思和鍾燕思畢業後，雖於不同崗位為口奔馳，但他們的作品亦有經常面世。鄭國偉剛於上年獲頒香港藝術發展獎「傑出青年藝術獎」；龍文康於第一屆「劇場裏的臥虎與藏龍」所發表的《情場響尾蛇》就發展成《浮沙》作公開演出；鍾靜思的參展作品《中途轉車》就被新域劇團挑選成該團公演劇目；鍾燕詩於上年發表的作品《愛上電燈膽》，於正式公演時更掀起搶票熱潮。

除了各畢業生外，亦有兩位現就讀演藝學院碩士編劇課程的學生參與：Yan及卓柏麟。Yan讀了四年南京藝術學院後，直闖北京，打滾三年後，現於香港鑽研編劇，寧願離鄉別井亦不甘重覆的她必定蘊釀出非一般的創作熱情。作品偏鋒的卓柏麟，16歲已將愛滋病人、未婚媽媽、邊緣少年等社會問題共冶一爐，寫出得獎作品。修畢浸大電視電影系後，心中依然有火，似乎誓要將自己的激情於文字創作中燃燒殆盡。

邱廷輝、辛偉強、潘壁雲、楊詩敏和鄧智堅均為搶手舞台劇演員，分別任職於兩個香港響噹噹的專業劇團：香港話劇團和PIP劇場。他們戲路各有不同，但豐富的演戲經驗必定可以為他們所寫的劇本注入相當高的「可演性」。說不定，將來亦會像「劇場奇花」黃詠詩演而優則編，成為獨當一面的編劇。

 

待續……

歡迎到「劇場裏的臥虎與藏龍」網誌查閱各編劇的詳細履歷。

 

「劇場裏的臥虎與藏龍」活動預告：

〈從劇場到小說到電影〉公開座談會

題目：從劇場到小說到電影

2008年9月12日(明晚) 晚上7時30分

香港文化中心行政大樓2號會議室

以《武松打蚊》及《武松日記》為例，暢談一個原創劇的前世、今生和未來，以及文本創作的持續發展和自我增值。

講者：
潘惠森：
新域劇團藝術總監、《武松打蚊》舞台劇本、《武松日記》小說及電影劇本作者

莫耀華：
趣意數碼娛樂有限公司創作總監、《武松日記》動畫電影導演

形式：清談及錄像分享

費用全免，歡迎各有興趣人士出席。

什麼人說什麼話－－－編劇的重要一課

摘自2008年6月23日明報F4版〈影話文學〉

文：香港浸會大學電影震視系副教授 盧偉力

戲劇處境都離不開36式？

"Gozzi maintained that there can be but thirty-six tragic situations. Schiller took great took great pains to fine more, but he was unable to find even so many as Gozzi."---Goethe

 

Georges Polti (十九世紀中期法國作家)寫了一本書叫做《三十六個戲劇情境》(The Thirty-Six Dramatic Situations), 開首便引述了德國作家歌德(Goethe)的說話：「戈齊(十八世紀意大利劇作家)聲稱所有戲劇都離不開三十六個處境分類。縱使席勒(十八世紀德國作家)努力想找出這三十六個以外的其他分類，但都徒勞無功。」

Georges Ploti便聲稱自己是繼承戈齊的研究，將這三十六個情境解拆分析，並寫成這本戲劇文獻，於1916年出版。早前我看過些參考書，曾提過有這本書，於是好奇想看，直到最近，終於在Amazon找到，而且已送抵手上。隨即翻開書頁，發覺作者果然將每個戲劇情境分析得巨細無遺，每個分類下又有細分類，再加上由古到今的眾多例子，令我不得不讚嘆作者編寫此時書所付出的巨大心血。雖然這是20世紀初的著作，但到如今還繼續被翻印，也成為了不少編劇的參考呢！

如果你也好奇，不妨去英文Wikipedia，參考一下，說不定你可以提供些漏網之魚呢！

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