劇場休憩間

我們相信，戲劇藝術是全人教育的最佳工具

由教育局、民政事務局及康樂及文化事務署主辦的「匯藝坊」展覽由星期五開始，屆時會用攤位形式展出多個舉辦藝術教育活動的團體資料。

香港話劇團也將會擺放攤位，展示公司化之後的各種外展及教育活動，歡迎各位蒞臨賜教。

日期︰2009年1月16至17日

時間：16日(1400-2200)；17日(1100-2200)

地點︰香港銅鑼灣香港中央圖書館地下展覽廳

「喜戲洋洋」~~~大合照！

今日「喜戲洋洋」開波了，第一場亦圓滿成功！

「喜戲洋洋」是中西區區議會主辦的文化落區活動，我就帶領著今年夏季課程的同學，排練了兩個小品到中西區的社區中心及老人中心演出。

同學們繼續努力呀，演出還陸續有來的！

歡迎各位也到場欣賞演出，感受我們的熱鬧氣氛呢！

 

演出日期、時間及地點：

3.1.09 (六)    1500   
明愛莫張瑞勤社區中心大堂 (香港堅尼地城蒲飛路27號)

4.1.09 (日)    1430、1630   
堅尼地城社區綜合大樓 (香港堅尼地城石山街12號)

跟大家分享：

中西區文化落區---「喜戲洋洋」送戲到社區演出計劃 from mikechow on Vimeo.

《卡里古拉》「藝術學習新體驗」學生特別優惠

只要你是全日制學生，購買《卡里古拉》兩張或以上門票，即可參與「藝術學習新體驗」計劃，每張門票只售50元正。

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廣邀各路英雄公審潘惠森

準時開審，不見不散~~~~

21位臥虎與藏龍「晒冷」亮相(上)

經過一個星期，終於在「劇場裏的臥虎與藏龍」網誌裡將第3屆編劇實行一次過大「晒冷」，讓大家看清他們底蘊。21位背景各異的編劇，當中有熟悉的亦有新鮮的，因緣際會他們就在此時此處聚集在一起，實在令人期待他們激發出無可估計的劇場文字力量。

既然是專屬編劇的活動，當然少不了演藝學院「紅褲」出身的編劇系一眾畢業生。鄭國偉、龍文康、鍾靜思和鍾燕思畢業後，雖於不同崗位為口奔馳，但他們的作品亦有經常面世。鄭國偉剛於上年獲頒香港藝術發展獎「傑出青年藝術獎」；龍文康於第一屆「劇場裏的臥虎與藏龍」所發表的《情場響尾蛇》就發展成《浮沙》作公開演出；鍾靜思的參展作品《中途轉車》就被新域劇團挑選成該團公演劇目；鍾燕詩於上年發表的作品《愛上電燈膽》，於正式公演時更掀起搶票熱潮。

除了各畢業生外，亦有兩位現就讀演藝學院碩士編劇課程的學生參與：Yan及卓柏麟。Yan讀了四年南京藝術學院後，直闖北京，打滾三年後，現於香港鑽研編劇，寧願離鄉別井亦不甘重覆的她必定蘊釀出非一般的創作熱情。作品偏鋒的卓柏麟，16歲已將愛滋病人、未婚媽媽、邊緣少年等社會問題共冶一爐，寫出得獎作品。修畢浸大電視電影系後，心中依然有火，似乎誓要將自己的激情於文字創作中燃燒殆盡。

邱廷輝、辛偉強、潘壁雲、楊詩敏和鄧智堅均為搶手舞台劇演員，分別任職於兩個香港響噹噹的專業劇團：香港話劇團和PIP劇場。他們戲路各有不同，但豐富的演戲經驗必定可以為他們所寫的劇本注入相當高的「可演性」。說不定，將來亦會像「劇場奇花」黃詠詩演而優則編，成為獨當一面的編劇。

 

待續……

歡迎到「劇場裏的臥虎與藏龍」網誌查閱各編劇的詳細履歷。

 

「劇場裏的臥虎與藏龍」活動預告：

〈從劇場到小說到電影〉公開座談會

題目：從劇場到小說到電影

2008年9月12日(明晚) 晚上7時30分

香港文化中心行政大樓2號會議室

以《武松打蚊》及《武松日記》為例，暢談一個原創劇的前世、今生和未來，以及文本創作的持續發展和自我增值。

講者：
潘惠森：
新域劇團藝術總監、《武松打蚊》舞台劇本、《武松日記》小說及電影劇本作者

莫耀華：
趣意數碼娛樂有限公司創作總監、《武松日記》動畫電影導演

形式：清談及錄像分享

費用全免，歡迎各有興趣人士出席。

「同行在劇評路上──大專學生劇評寫作導領計劃2008」

一同賞析劇場演出，共同實習評論寫作。
由專業劇評人作嚮導，讓大專同學與劇作人深入對話。

名額有限，請即到國際演藝評論家協會﹝香港分會﹞活動專頁，查詢各大專的報名方法。

《秒速十八米》體現追求夢想的美麗

其實，夢想的追求絕不是浪漫的事情，相反是有血有淚的慘痛經歷。因為夢想不是垂手可得的，它總是帶著冷傲的微笑，擱在高高的境地，只讓真正有勇氣敢付出的人去探求。至於那些視放棄為家常便飯的人就只有輕嘆的份兒，或者索性將夢想粉飾成浪漫，虛無漂渺，解釋為不適合腳踏實地的人去追求的事情。說穿了，就是不想流血流淚，不想孤獨。

今晚觀賞的灣仔劇團(將改名為團劇團)《秒速十八米》的演出，就是講述八十年代香港單車運動員洪松蔭的奮鬥故事，一個為理想和夢想奮鬥的真實故事。縱使演出不是完美，但裡面的內容卻是這麼激勵人心。只要你也曾為夢想付出過丁點，你便會深深體會到滲於每段劇情的血肉，每句說話的靈魂。洪松蔭先生就是憑著追求夢想的激情，體現了追求夢想的美麗。那種美麗來自於不問將來不問收穫的純真、像蓮漪般為旁人帶來啟發的善，最後結出來的果實就是美。

多謝灣仔劇團通過演出再次提醒大家追求夢想的真、善和美。只要堅持不懈追求自己的夢想，縱使最後實現不了，但過程只要讓身邊僅僅一位朋友體會到追求夢想的重要就可算是成功了。

因為，夢想就是靠人不斷延續下去的，共勉之。

《秒速十八米》只演到今個星期日(8月3日)，我推薦大家一起去追夢。

灣仔劇團網頁：http://www.wanchaitheatre.com

洪松蔭先生資料：http://zh.wikipedia.org/wiki/洪松蔭

推介7A班戲劇組《幸福太太》

文：周昭倫

名字給人關鍵的印象，香港的編劇更無不扭盡六壬為自己作品改個令人印象深刻的名字，務求抓住每位目標觀眾的注意。然而，7A班戲劇組卻好像要背道而馳，為他們最新的演出改了個甚為平實的名字：《幸福太太》。

雖然這個名字沒有標奇立異，也沒怪彆扭的食字幽默，但如果細心咀嚼，不難發現字義之間蘊藏著豐富的張力與意涵。「太太」是種角色身分，是組成婚姻關係的必要元素，也在家庭倫理間有舉足輕重的份量，可惜她的存在卻又必須倚仗另一個隱藏在背後的身份「丈夫」。故此「太太」負載著重要的身分價值卻又不能圓滿自足，顯性和隱性的身分之間存在著無限衝突的可能。但最吊詭的還是「幸福」這兩字。在消費主義泛濫的年代，「幸福」已變成商人附加於產品上為了催谷銷情的虛假謊言。難道有人還會相信俊男美女再加上娃娃臉的好孩子，一起站在露台眺望海景就代表幸福？「幸福」不經不覺離現代人的生活愈來愈遠了。一休過去的劇作非常注重思想性，往往為觀眾帶來清醒的棒喝。今次他刻意於劇名硬銷「幸福」，令人忍不住猜想他背後真正的意圖：要我們重新反思幸福的真義？探索合符現代語境的幸福價值？還是要徹底嘲諷在媒體裡無時無刻向人傾銷的幸福謊言？

《幸福太太》是7A班戲劇組藝術總監一休繼07年6月《大笑喪》後的原創作品，並由藝術創作委員陳正君導演；兩者皆為7A班戲劇組核心成員，此劇自然成為該團的代表作品，值得觀眾期待。

圖：7A班戲劇組

原載於 2008年6月20日《星島日報‧演藝評台》

 

演出場地：西灣河文娛中心劇院

27 – 28 June 2008 (Fri – Sun) 8pm
28 – 29 June 2008 (Sat – Sun) 3pm

「後現代戲劇」真的很嚇人嗎？何不跟它說聲"Hi"！

曾經有位記者問德國近代著名劇作家，亦是後現代主義戲劇的代表人物海諾穆勒(Heiner Muller)：「你能否解釋一下你的觀點，你認為什麼才能構成一齣後現代劇作，一齣後現代戲劇？」海諾穆勒答道：「我知道唯一一個『後現代』是奧古斯特．斯特朗姆，他是一個在郵局工作的現代人。」(英文"Postmodern"的前置詞"post"可解釋為「後」，亦可解釋為「郵局」)

海諾穆勒回答記者的俏皮，可能跟前進進戲劇工作坊將改篇自他的後現代經典作品Hamlet Machine(慣常被意譯為《哈姆雷特機器》)，用「音譯」的方法起名為《哈奈馬仙》如出一轍。

其實將演出名為《哈奈馬仙》(HAMLET maxhine)，用這種反字義的方法去命名經典作品，可能更配合後現代戲劇裡顛覆建制的精神，誓要將慣常的組合模式拆散，然後重新組合，拼湊出新的精神和意蘊。

海諾穆勒的後現代劇作既沒有連貫的情節也沒有完整的人物，通常只是在一個思想的統領下，在歷史發展的支配下，在某種意義的整合下，把毫無關聯的人物，場景、事件、時空拼貼在一起。《Hamlet Machine》便是其代表作。裡面由幾篇所謂的「獨白」組合而成，但獨白之中又夾雜了不同人物的敘述、評論、對話等等，裡面找不到我們慣常理解事物的邏輯結構，或傳統劇場的敘事方式。劇本裡的文字，就好像藏在萬花筒裡的碎片，隨著導演的搖晃速度和方向，拼湊出萬千可能的深刻意象。每片我們習以為常的色塊，都可能因為重新的迥異拼合，創造出全新的意義。這也是後現代主義裡其中一個非常重要的藝術呈現方式：解構，再重現。

既然一切都變得非邏輯性，也缺乏故事線性發展的軌跡，那麼後現代戲劇作品一定是遠離我們日常的生活，只會變成艱澀難懂的高深藝術嗎？於我而言，這種拼湊的組合其實更能反映現代人的精神狀態。試想，我們每天在腦海中究竟有多少時間，真真正正合乎邏輯地思考？例如當一個人，他外在的軀殼正在合乎理性的生理需要啃著叉雞飯時，他的腦海卻大部份時間被破碎、散亂和無意義的思緒充塞著。由這秒鐘他在想著應否要為剛才在白飯堆裡發現的昆蟲屍體向食肆投訴，下秒鐘疑似藝人的不雅照片便可能在腦中閃過；然後看見坐在對面的中年婦人，他又想起自己的母親如何艱苦養大自己；再突然記起多年前移民加拿大的初戀情人，已很久沒跟她聯絡。最後，他所有念頭都被工作的死線一掃而空，只剩下今季宣傳新產品的marketing planning；突然太太投訴自己母親的語音在腦裡海像山火爆發出來……這種不停變化的思緒沒完沒了。縱使外在合乎邏輯，內裡卻荒誕不羈；行為正常，思想卻胡鬧荒唐。如果我們能夠暫且不囿於所謂的「邏輯」，或者可以從這些混亂的思緒中梳理出重新認識自己面對自己的契機，因為片斷式的思緒的組合的形式，其實已經產生出某種超出內容的意蘊。

如果我們以海諾穆勒為榜樣，將本來與深奧難明劃上等號的「後現代戲劇」，當作在現代郵局工作的老友，然後說聲"Hi"，或者可以找到重新理解戲劇的另一種眼光，理解世界的另一層境界。

 

 

(按左圖可找到詳細演出資料)

 

參考連結：

讓我們接近《哈奈馬仙》－－盧偉力

作為一個觀眾，做了點功課－－陳銘峰

《哈娒雷特機器》中的反人類文明觀－－張佩華

《哈奈馬仙》綵排片段

 

相關連結：

前進進戲劇工作室

4月份「一齊睇台戲」：帶朵白菊破她地獄！

 

演出：《破地獄與白菊起》

演出團體：詩人黑盒

4月19日 下午3:15p.m.藝術中心麥哥利小劇場見，門票於城市電腦售票網有售喇！

好快買光的！要快啊！

到時~~~百無禁忌~~~齊破地獄！:p

 

相關連結：詳細演出資料、詩人黑盒網誌