劇場休憩間

面皮厚厚~~~請你欣賞~~~

今個星期日晚七時正，亞洲電視，「人生解碼」《彩金88》上畫喇！

劇照率先介紹：

(圖：導演Lemmon facebook相簿)

 

相關連續：港台「人生解碼」介紹網頁

不同聚焦點的《活著》

一口氣將余華的小說《活著》和張藝謀根據該小說而改拍成的電影《活著》啃完。

未看電影之前已經有心理準備，應該會和小說差別很大，結果發現兩者真的差距甚遠。而最重要的是電影結局被改了，原來的小說主題的力度也隨之而變得軟弱鬆散了。

《活著》講述了一個人和他命運之間的友情，這是最為感人的友情，他們互相感激，同時也互相仇恨，他們誰也無法拋棄對方，同時誰也沒有理由抱怨對方；《活著》講述人如何去承受巨大的苦難，就像千鈞一發，讓一根頭髮去承受三萬斤的重量，它沒有斷；《活著》講述了眼淚的豐富和寬廣；講述了絕望的不存在；講述了人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。 －－－余華

這就是余華解說小說原來的主題，所以他狠狠地將主角福貴身邊的所有人，由老到嫩逐個殺死。先是他的父親、母親、好友老全、小兒子有慶、女兒鳳霞、春山、妻子家珍、女婿二喜，到最後只有五歲大的外孫苦根。全部走了之後，福貴還奇蹟地活多十數年，為的就真的不再是為了家人或愛人，就只是純粹為了活著。他縱使承苦巨大的苦痛，但殘酷的命運已成為了他的摯友，他誰也不怪。

轉到張藝謀的手裡，福貴的命就變好得多，他到最後還算是一家齊整，有妻子家珍、女婿二喜和外孫苦根。最後的鏡頭就是他們全家人圍著桌子用膳，氣氛算是祥和融洽。結果，原本的小說的主題也抹掉了，因為福貴還為了很多原因「活著」。

其實，張藝謀的電影是替內容改變了焦點。在電影的後半部，導演花了很大的篇幅去講述中國人在文化大革命中的生活形態，更重要的是他對此場政治運動進行了大力的鞭韃。特別利用鳳霞的死去突出革命時期的荒謬性。無疑這些都是對準了老外的胃口，難怪這套電影替張導演吸引了很多國外的目光。

戰狼300---歷史荷里活化的隨想

驟看地鐵的電影海報，還以為電影名字是「壯士 肌餐 地獄血」，或是「戰狼309(因為大灘血跡，將300誤讀309)」，再加上形象和色調過於浮誇，根本沒有想過去看此片。直至，新聞報道伊朗政府批評此片侮辱了伊朗人的祖先及文化，指電影是美國心理戰武器，激起普遍反伊朗情緒，反而誘發我購票進場觀看此片。

波希戰爭背景

公元前550至500年，聳立在美索不達米亞(現於伊朗及土耳其交界)以北的亞洲高山地區，長期以來有一個未開化的山區民族生活在那兒，這個山區民族就是波斯人。幾百年來他們先在亞述人，隨後又在巴比倫人的統治之下生活。直至一天，他們的君主居魯士(Cyrus)不願繼續容忍自己的民族處於從屬的地位，決定率領他的騎兵向巴比倫平原進攻。最後，他成為了整個帝國的君王，而他所做的第一件事便是釋放所有巴比倫人監禁的部落，猶太人也因此能返回家鄉耶路撒冷。當然居魯士仍不滿足於現有的疆域，他繼續挺軍向埃及進軍。結果，他在途中死去，而他的兒子岡比西斯(Cambyses)繼承父志，征服了有三千年歷史的埃及。於是，波斯帝國便向著統治整個世界的目標進發：殲滅希臘。

當期時居於希臘地區的部族已擁有著高度的文化知識，他們不習慣隸屬於一個大帝國並聽命於一個君王。他們大都是富有的商人，傾向共同或獨立自主地處理自己的事務，也不願向波斯王進貢；於是他們決心保護自己的自主權，對抗波斯人的侵略。

波希戰爭亦因為希臘人的決心和智慧而拖延了十多年，波斯人縱使擁有百萬大軍，但也一次又一次敗給希臘人，而最後也惟有放棄涉足希臘國土。

《戰狼300》便是取材其中一場非常著名的戰役溫泉關戰役(Battle of Thermpylae)，講述只有三百個斯巴達軍人不惜犧牲，決心守往關口，抵擋波斯百萬大軍的進迫。最後，堅守三日後，他們被叛徒出賣而大敗，但他們沒有一個人逃跑，因為這是他們的原則。而他們的英勇行為也激發起了希臘各族群團結起來，一起抵抗波斯軍隊。

歷史扮演的角色

野心侵略；保家衛國；以寡敵眾，這些都是忠奸分明，用來創造完美英雄事跡的好條件，所以「溫泉關戰役」也順利成章成為了用來激奮人心，或者勸人為國犧牲的好文章，就因為裡面的角色有太多善與惡的符號……且慢，歷史從絕對客觀的角度應該只是已經發生了的真實事件的連串，應該並沒有忠奸和善惡之分。當然，「絕對客觀」的角度並不存在，就因為「歷史」都是含過去式的位格，我們必須倚仗不同的媒介來認識、了解、最後成為我們對歷史的認知。結果，「絕對客觀」便夾雜了不同媒介的詮釋，致使客觀盪然無存。這些媒介對我們大部分人來說就是教科書和電影。

可惜越來越多的資料顯示，教科書的材料其實只是掌握於當權者的手裡。當權者可能透過不同方式和手段來達到「統一口徑」的目的。就像不斷困擾中國人的日本教科書：企圖淡化日本戰時的侵略意圖，不提「南京大屠殺」事件，這些都令人極度質疑日本人承認歷史的決心。又最近，台灣的教科書也被人批評「去中國化」來為台獨鋪路。這些都還有班仍有良心的歷史工作者(一班嘗試盡量客觀理解歷史的學者)本著良心，守著底線，不容當權者亂來；但最危險且影響深遠的還算將歷史娛樂化的荷里活電影。

 將歷史荷里活化

圖：電影《戰狼300》中主角斯巴達王Leonidas和波斯王Xerxes的造型

圖：其中一款波斯軍的妖化造型

有看過《戰狼300》的朋友都會很清楚，明白伊朗政府為何投訴影片將他們的祖先妖化、或者塑造成蠢鈍及野蠻的人。試想像，如果有位伊朗人建議拍攝一齣電影，是講述他們祖先波斯人一直被巴被倫人統治、壓迫、虐待、殘殺，最後迫得他們不得不造反起義，解放自己的民族。再加上身同感受，將原來被迫在巴比倫成為奴隸的猶太人釋放，消除他們地獄般的痛苦，波斯民族成為世界上的英雄民族，而他的君王居魯士亦被擁戴為大帝國的領袖。人人都相信有他的帶領，從此世界便步向文明，再沒有黑暗……

大家應該可以想像，這齣電影本質上和《戰狼300》沒有分別，一樣可以加進所有吸引觀眾的元素：愛情、血腥、暴力、友誼、親情等等。而最重要的分別在於根本沒有人願意出錢拍這片。為什麼呢？因為沒有足夠的市場來賺取合理的回報。為什麼呢？因為大部分西方人不喜歡這樣演繹歷史，或者東方人(波斯人對歐洲來說也屬東方)在他們的文化系統裡根本就屬於次等人，只能飾演奸歹的角色，最終只能承受失敗的下場---註1。所以，荷里活的片商為了有回報的保證，他們只會開拍適合大部分人口味的電影，應該說是適合西方人口味的電影，結果潛藏在他們文化系統裡，歧視東方人的意識一再加強。東方人的「真實歷史」和文化在荷里活電影裡可說是幾乎沒立足之地，或者只能飾演從屬的角色。《The King and I國王與我》的泰王在西洋女教師面前只能乖乖做西方文化的學生；梁家輝在《Lover情人》中只是個對西洋女子的色迷迷的懦弱男子，大家還可繼續舉出更多更多例子。

不要小看電影工業對人類意識形態的影響。蘇珊 塔格便舉了個非常到點的例子：「世界質易中心在911襲擊後，許多災難現場附近親眼目睹甚或死裡逃生的人，都形容那經驗『不真實』、『超現實』、『像一部電影』。(經歷四十年的荷里活大型災難片的洗禮之後，『感覺像一部電影』似乎已取代了『感覺像一場夢！』成為災劫倖存者用來形容一時之間難以消化的經歷的慣用語。)」---註2

我也要自己反省一下，有多少對歷史的理解是來自荷里活電影。(家中還有套《亞歷山大帝》光碟，原本計劃用來作為認識這位歷史人物的即食教材。汗顏！)

尤其911後，「愛國主義」(應該是盲目的「愛美國主義」)已經將原本為歧視種族文化而設的政治正確底線徹底消除，以往被稱為「政治不正確」的態度已被扭為「愛國」、正確。(蘇珊 塔格在911後勇敢地寫了篇文章，指出美國人自己也要反省一下對造成此恐怖襲擊的責任，馬上招來一片「不愛國」的謾罵。)或者，我們作為荷里活電影的消費者，除了享受麻木的光影刺激外，也應對裡面散發著的文化符號、價值取向和意識形態抱有清徹明亮的眼光，以免做成對歷史，對種族，對不同文化的誤解和偏見。

 

註1：賽爾德Edward Said在他1979年出版的「東方主義Orientalism」，就指出西方文化和種種非西方文化的衝突已經有了數千年的歷史，在西方文學的文本中就有了至少2500年的記載。東方人經常被西方人視為邪惡的野蠻人，也經常描寫成西方人的手下敗將。這部後殖民主義理論經典歸納出西方人之「東方主義」兩大母題：第一，歐洲是強大善辯的，亞洲是被打敗和遙遠的；第二，東方則意味著危險。

註2：「旁觀他人之痛苦Regarding the Pain of Others」，蘇珊 桑塔格Susan Sontag，麥田出版，32頁

 

後記：早前到伊斯蘭辦學團體的中學演出，對包著頭巾的學生有人用了「嘩，塔利班呀」、「因住佢用炸彈恐怖襲擊你」等說話來取笑他們，好像可以隨便在信奉伊斯蘭教的人與恐怖分子(按美國定義)之間劃上等號；可想而知，香港人對阿富汗人和信奉伊斯蘭教的人的認識，幾乎是完全建構在美伊衝突的新聞報道上，都只狹隘於美國總統布殊的意識形態裡了。

 

相關連結：

《戰狼300》電影官方網

香港近十年電影上映數字---18/03/2007明報

按此瀏覽香港影業協會網頁

硫磺島戰役：符合國情所需的電影詮釋 (下)

硫磺島戰役：符合國情所需的電影詮釋 (上)

 

縱使戰爭是為了什麼冠冕堂皇的原因，為王效忠也好、保衛家園也好、主持公義也好；只要用顯微鏡放大一看，戰爭簡單來說其實就是要在對方用任何方法殺死自己之前殺死對方。記得《雷霆救兵》有一場戲，一名美軍與一名德軍在荒廢了的建築物內單挑，最後美軍用一把匕首硬生生地慢慢地插入此名德軍的心臟，直至他漸漸失去知覺地死去。導演幾乎全部利用了特寫鏡頭，正想告訴觀眾知道，其實戰爭最底蘊的勝負關鍵就只是迫切的求生欲望，並不是什麼形而上的信念和價值。生存就是一切。死了，一切都是枉談。非常西方的存在主義哲學思想：存在才有價值；只要是為了生存，人所作的一切都情有可原。

似乎，《琉璜島戰書》的導演奇連依士活也企圖利用這種西方現代的生存哲學來闡釋戰時日本軍人的處境，然後與觀眾一起審視「軍國主義」的根本本質。

《琉璜島戰書》－－－生存就是一切

如果將顯微鏡放於生存的態度上，戲裡會有三個類別的人物非常突出。第一類是一等兵西鄉昇(二宮和也 飾)，他其實只想快點結朿戰爭，回家看看新生女兒的面容。第二類是極端的軍國主義追隨者伊大尉(中村獅童飾)，他是位寧可切腹自盡也誓死不肯投降的。第三類就是在當地指揮駐守日軍大局的長官，就是栗林忠道陸軍中將(渡邊謙 飾)，因為他在戰爭中起著決策的角色，而對於盲目的犧牲又深感懷疑，所以日軍內部的多重矛盾便由這位有具自由意志(free will)的長官滋衍出來。

為了讓觀眾切身處地感受到主要角色的兩難心境，導演用了非常寫實的手法，將角色有血有肉地介紹給觀眾，利用「信件」將他們的背景，戰前的生活，家中的親人等等，都逐一向我們清晰地交待。他們都是人，都是有立體感的人物，比起以往那些被描寫成殘忍不仁，只會對日本天皇一味愚忠的軍人更有真實感。於是，到了重要關頭，特別是那些對生存起著決定性因素的時刻，我們便不由得與角色一起跌入進退維谷的心境，跟他們一起為著生存作出不能回轉的決擇。

究竟是徹退後方還是誓死反抗？究竟應光榮自殺還是偷生求存？究竟是堅守陣地還是違抗軍令？究竟無謂犧牲還是白旗投降？

圖：上等兵清水洋一(加瀨亮 飾)正在考慮轟斃抗命不願光榮自殺的戰友，還是聽他建議徹退到後方保存性命

人的一生就是由連續不斷的自由選擇而形成的，人也必須為自己的選擇而負責。

似乎導演認為在存在主義的哲學，或者在西方的哲學觀點中，蔑視個人價值的軍國主義並沒有立足之地。(抱著地雷決心要為國犧牲結果徒勞無功的伊大尉，絕對是給予軍國主義暢快的嘲諷)

據聞這齣美資製作，以全日語、全日本演員攝製的《琉璜島戰書》在日本大受歡迎，莫非是滿足了現今大部分日本人，對批判「軍國主義」合理性的需要？究竟日本人為什麼要藉著外國人的口來反省自己的歷史？或者要等到日本領導人可以勇敢承認日軍在戰時有強迫亞洲婦女作慰安婦的史實，日本人民的戰爭傷痕才可以得到真正的撫慰。

 

相關連結：《琉璜島戰書》官方網頁

硫磺島戰役：符合國情所需的電影詮釋 (上)

1930年出生的奇連伊士活，已年屆76，他還充滿活力，躊躇滿志，一口氣將二次大戰太平洋戰事中含關鍵性的硫璜島戰役拍成兩套截然不同的電影。

美國於1945年2月19號（同年8月15日日本宣佈投降)，決定派七萬名海軍陸戰隊向著太平洋上一個面積只有21平方公里(香港島為80平方公里)的硫璜島麾軍進攻，誓要為轟炸日本本土做好戰略上的部署。此時已值大戰尾聲，日本的太平洋艦隊在先前的戰事幾近覆沒，無論在士氣上和軍力上都是強弩之末腦；然而，美國雖然節節勝利，但廣闊的戰線和冗長的戰爭做成經濟上沉重的打擊。故此，要將戰爭結朿(無論是無恥的勝利還是光榮的戰敗)，兩國都有南轅北轍的需要。

如果說奇連伊士活拍這兩片是訴說兩國對此戰事的不同立場，不如說是分別闌述兩國在同一戰爭中不同的處境、困難和反省。所以，兩片無論是主題、拍攝手法、說故事的方法等都截然不同。

《戰火旗蹟》－－－傳媒決定一切

美國於日本策動的偷襲珍珠港事件受到嚴重傷亡後，羅斯福總統正式向日本宣戰，太平洋戰事全面爆發。

然而，對美國本土的居民來說，了解和體驗遠在國土發生的戰爭，除了透過親人恂難的傷痛外，就是每日鋪天蓋地，透過傳媒發放的前線消息。對戰事的印象，就是一幀又一幀的新聞圖片，所以他們理解美軍究竟是取得節節勝利還是被敵軍打得稀巴爛，可以說完全取決於當日報紙頭版的照片裡的美軍是笑容燦爛，還是愁容滿面。

所以，要取得國民的支持和認同，控制傳媒就變得非常重要，甚至是致勝的關鍵，因為美國政府還要靠美國人打開錢包，掏出銀紙來購買債卷支撐龐大的軍費開支。但究竟是否為了爭取贏取國民便可以扭曲真相，將戰爭中僥倖生存的軍人當成搖錢樹的工具？

導演為了質疑利用傳媒而製造的二手戰爭經驗，他將故事聰明地利用回憶來轉述，發生的地點也偏離戰爭現場返到美國本土。也利用劇情的重複、倒敘和斷裂，幫助觀眾去體驗透過傳媒去接收訊息的方式，是多麼的虛偽和人工化。在戰爭中，人性被活像碎肉機的傳媒攪爛得只剩下留在化學簿膜上的光影痕跡。

「一宗最不著痕跡、不動聲色的完美罪行已經發生－－－現實被謀殺了。」

－－－《完美的罪案The Perfect Crime》, 尚‧布希亞Jean Baudrillard

美國總統布殊在世界各地挑起不同形式的戰爭，都倚仗著正義之命：用殺戮來防止殺戮；用侵略來防止被侵略；用戰爭來防止更多的戰爭。似是而非的理由充塞著傳媒，為的是掩埋真相，殺掉現實。究竟在戰事中美國的傳媒成為了政府的宣傳工具，還是起了積極的監察作用？現今美國人，作為遙遠戰事的旁觀者，對傳媒的報道又有沒有清醒的鑑辨能力呢？

於我看來，奇連伊士活拍這片其實是配合國情，針對需要，讓美國人對現正進行中和將來要發生的戰爭來個徹底的反思。

下次談《硫磺島戰書》。

 

 

相關連結：《戰火旗蹟》官方網頁

外出

         

         

從報章的訪問中，得悉此片的導演許秦豪的某種的藝術意圖：「我想觀眾看我的電影不單只是看一個愛情故事，而是要去思考『愛情是什麼？』。」為了他這句說話，我去看了這齣戲。

         

故事的設定已夠爭議性了，男女主角(裴勇俊、 孫藝珍)因為各自的另一半在幽會期間遇上車禍陷入嚴重昏迷，他們就因為這宗意外偶遇上，再有心或無意之間發展出另一段婚外情。將伴侶對自己所做的，再反施於伴侶。動機是報復還是真愛？女的傷者最後醒過來慢慢康復，男的死悼，結果男女主角的矛盾更見突出，當中還包含了責任、情慾、仇恨、道德……好像正反雙方爭辯不斷、至死方休……

                     

許秦豪已於《八月照相館》顯其用畫面說故事的功力，自己就看了《八》最少三次，喜愛他徐徐地、不慍不火地、意境萬千地說故事的情懷，結果拍出了一齣足讓我鬱結三天的好電影。今次用的手法大致相同，反而拍了一部沒有刻意煽情(準叫想看裴哥哥大膽演出的影迷大失所望)，就是要你思緒活躍不斷思考的電影。

         

「留白」都是意境追求的藝術手段，一切說明道白便失去了空間，訊息太擠迫，反而能夠吸收的有限。留點空間好讓觀眾替你填補，發揮他們的同理心，使導演、演員跟觀眾一起同步使片子完整，觀眾得著的會更多，藝術的成全更見豐蘊。許秦豪就是用這種手法連貫了整齣電影，原來愛情故事叫人感動之餘也可讓人思考哲理，這也證明了導演掌握這種技巧的成熟程度。

         

東方藝術的精華都是取意捨實，中國水墨畫中幾塊淡淡的墨片已描繪出萬千山水氣勢滂湃的境界，古老戲曲的舞台上一桌兩椅已交待出無數場景……這些都揭露了我們東方人的委婉含蓄、內斂深厚的性格文化……

         

女主角問男主角：「你平常都是這麼靜的嗎？」

         

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女主角問當演唱會燈光導演(Lighting                       director)的男主角：「當演唱會的工作？豈不是很有趣嗎？」男主角答：「蘊釀是最甜美的，往後就變得呆板了。」

         

難怪愛情故事都是訴說蘊釀的情節。

         

但，往後又怎樣呢？