2009《她，一個女人》
2008《Singpore Short+Sweet》
2006《尖塔頂上的易卜人生》
2005《雙Two》
2003《這個家，與你何干？》
2001《人謀殺自然謀殺人》
德國外電消息：http://www.dw-world.de/dw/article/0,,4444691,00.html
台灣媒體報導：http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/4992917.shtml
第一次接觸她的舞蹈作品，就是她1975年的作品《春之祭》，音樂是史特拉泣斯基(Igor Stravinsky)的The Rite of Spring。
還有早幾日前也離開了我們的米高積遜和花拉科西，他們都提醒著我，人就是逃不過最終的歸宿。
我們今天活著，正在忙著的事情，真的足以掛齒嗎？
因為上篇文章的緣故，尋獲一個名為Outsider Art .info的網站，裡名搜羅了大量的「先鋒」藝術家，甚為有趣。
我稱他們為「先鋒」，因為他們的作品的確暫時未被主流藝術的定義所吸納，比一般人對藝術的認知行得更先。我相信如果這些作品真的經得起考驗，成為主流的藝術是遲早的事；或者他們創作就沒有想過要被接納這回事，甚至鄙視所謂主流藝術的遊戲規則，始終創作可以因為不同的原因吧。無論如何，欣賞他們的作品實在可以擴闊我們對藝術的慣性思維方式，值得瀏覽。
網站裡，你會找到大量比曾灶財書法有過之而無不及的「塗鴉」呢！
裡面有篇文章What Is Outsider Art?，也非常值得參考。如果你也對莫奈的印象派作品有點認識，相信你都會知道，他起初的作品也被人認為是outside art呢！
(圖：outsider art.info)
2009年4月1日立法會會議上梁家傑議員向署理民政事務局局長許曉暉提問，關於保存「九龍皇帝」曾灶財先生墨寶的措施及方法。梁議員認為他生前在九龍各處留下的墨寶，現已成為香港人的集體回憶，具有保育價值。如當局將尖沙嘴天星碼頭石柱上的墨寶塗上透明保護薄膜，再在旁邊加上金屬板介紹，就可以變成了具吸引力的旅遊景點。遂建議當局儘快實施類似的措施保存位於其他位置的墨蹟(詳情可按此，閱讀相關的新聞公報)。然後，又有網民自發於清明節舉行悼念「九龍皇帝」的活動，梁議員當然有分出席支持。藉著「集體回憶」和「文化保育」等的熱門議題，曾先生墨寶的價值問題，又再次成為了民間議政的其中一個話題。
我對於討論曾先生的墨蹟是否香港市民「集體回憶」的一部分，其實沒有太大興趣，「集體回憶」對我還是一種空洞的概念。相反，我認為一棟建築、一件物件、一樁行為，或一件作品的價值不在於是否得到大多數人認同，跟大多數人的生活相關，成為大多數人的回憶的部分云次。我更加關心的是，曾先生的藝術作品(甚或行為)，究竟承傳了什麼的價值，值得我們去研究去保留。
曾先生墨蹟的內容，主要是鴉控訴英女王霸佔其土地，自稱「九龍皇帝」，還詳細紀錄其族譜。字體方面則凌亂不堪，看似就像小孩練習寫子時的塗鴉，可謂毫無美感可言。究竟這些墨蹟可以稱為藝術嗎？如果可以，原因在哪？如果弄不清楚，保留他的墨蹟似乎也只留夠停留於用「集體回憶」的空泛理據。
最近，讀了John Berger所寫的〈影像的閱讀〉(About Looking)，裡面有一篇文章的題目為「原始藝術與專業藝術」，當我細閱文章時，赫然發現文章裡談及的論點，可能就是討論曾先生墨蹟的藝術價值的重要依據。
Johh Berger認為「藝術」隱含著一種階級意識，而這種階級的分野，無疑是由統治階層所定義，為的就是繼續維持統治階層的地位和特權。所以，當我們提到「藝術」作品，它必定要附合種種的要求，才可稱得上為正統的，專業的，高尚的。這些要求包括創作人須具備長時間的訓練背景，從作品中亦須反映出相當高的製作技巧等，那些附合要求的都屬專業階級的藝術品，相反就屬於次級的的原始藝術。
如果我們承認這套的藝術階級理論，曾先生的墨蹟當然不能算得上是專業的，只能屬原始的藝術。就好像殖民地時期，歐洲強國由非洲殖民地大量竊取的，用來襯托或反映專業藝術崇高地位的原始民間工藝品。當藝術的定義隨著時代的轉變而擴闊，當欣賞的目光再不狹隘於精英主義的思考模式，那麼，我們或者可以開始認真思考應怎樣欣賞原始藝術的價值。
創作原始藝術的藝術家，通常來自最低下的工人階層，他們並沒有受過正統的藝術技巧訓練，而創作始於中年甚至晚年，內容則常來自豐富的個人體驗，及經過具深度和強度的人生經驗後，所累積下來的成果。
先談行為本身的意義，他們的創作行為，已包含一種純粹的強烈的訊息，就是藝術可以來自各階層，絕不是某個階層的專利品。這種意識的抬頭，當然可追溯至貴族的式微、基礎教育的普及，及大眾新聞的傳播等。
而內容方面，作品往往展現出對當權者作出挑戰的一種勇氣和態度。他們所要表達的就是他們親身的經歷，可能是被欺壓的控訴，也可能是社會不公義的反映。既然這些都不是當權者想聽的聲音，當權者就可利用專業藝術的評價準則，將這些沒技巧可言的藝術作品邊沿化，甚至加以控訴(曾先生就曾經多次因為破壞公物而被起訴)。然而，他們繼續創作的原動力無疑是來自他們對自身經驗的信心，以及對他們對社會所抱的一種深度的懷疑。
當然，是否可以直接將John Berger對原始藝術的描述直接套用於曾灶財先生的作品上，還需要深入的研究。但對我而言，這篇文章的確提供了一些非常有參考價值的解讀方法。
作者: BERGER JOHN, 劉惠媛譯
ISBN: 9789573246732
出版社: 遠流
出版年: 20020701
期望你沒有忘記。
編劇：Dario Fo、Franca Rame
導演／翻譯：周昭倫
演出／翻譯：劉穎璇
監製／燈光設計／執行舞台監督：馬培煒
助理導演／舞台監督：龐士榤
化妝及造型：王卓雲
錄像：李嘉惠
演出日期：2009年4月24-26日
地點：牛池灣文娛中心文娛廳
導演的話：
我對獨腳戲一直有種近乎偏執的喜愛。它不單是演員最大的挑戰，亦是最能表現原始演戲藝術的表演模式。
西方學者認為最原始的表演，始於人類還未有語言的蠻荒年代。獵人從事完危險的獵獸活動回到族群中間，燥動不安要將剛才幾乎喪命的事蹟轉述族人，可能是要分享經驗，增加下次成功狩獵的機會，或者是為了要炫耀自己的勇猛，冀圖增加自己的威望。無論動機是什麼，事件的分享因為缺乏語言的媒介，他唯有運用繪影繪聲的音調，再配合豐富的身體語言，將事件重現，他兼演說故事的人、獵人，及獵物。結果，獨自的多重身分的扮演，就變就成了最原始的表演形態。
最原始的表演本質就是一個人向觀眾訴說故事，僅此而已。故此，獨腳戲可算是彰顯最原始的表演藝術的最佳形式。
今次挑選獨腳戲，刻意從導演的過程與演員一起探索及呈現最單純且原始的，最接近本質的表演藝術。
我相信簡約的舞台元素、敘述者與角色間的跳換、真實與虛構的穿插，都可以將一切焦點回歸演員的表演上，尤其是扮演的各樣可能性。
簡評：
《她，一個女人》以周昭倫為首的「劇場休憩間」製作，作品是一齣女性獨腳戲，由劉穎璇擔演。早前她演出《那時…愛你…快5年》的表現仍在筆者腦海之中，她是位穩定性較高的演員，今次遇上好的劇本和導演，決心再次挑戰自己的演技極限。由演出開始到終結，劉氏均使出渾身解數，令觀眾明白女性在以男性主導的社會裡所受到的欺凌現象，到最後她手持長槍，坐在家裡們口說出最後一句對白：「我會好冷靜係度等。」意味她要殺盡身邊男人時，確實感染到筆者不想再做雄性動物，有些只求性快感而傷害和欺凌女性的男人確實死有餘辜。
－－－曲飛(101藝術新聞網)
演出製作介紹：
觀眾延伸討論：
劇照分享：
鳴謝：
高繼祥、袁玉英、羅靜雯、蔣維國教授、Dr. Jordan, Peter、蘇嘉寶、Gillian、Erica、香港話劇團、香港演藝學院、劇場空間
彼得布魯克於1999年到美國達拉斯戲劇中心進行了為期幾日的交流活動，參與的都是戲劇中心的學生、或已畢業的戲劇工作者，當中包括演員、導演及設計師，大家都圍繞著布魯克多年的實踐經驗熱烈交流。
此書就是整個談話過程的紀錄。裡面將參加者的問題分成五部分，分別為劇場美學的元素(Elements of a Theatre Aesthetic)、演技與導演(Acting and Directing)、設計(Design)、電影(Film)、多元文化(Multiculturalism)。布魯克就是依著這五個範疇侃侃而談，向戲劇工作者分享了他寶貴的經驗。
雖然他裡面大部分所提及的看法和經驗，在他其他的著作已經讀過，但作為一次過的總覽也確實不可多得。而且隨著自己的實踐經驗不斷增多，有些重點重讀起來，體會也變得更加深刻。
相信大家都知道他非常喜歡跟不同國藉的演員合作，令他的作品有種多元文化，或跨種族的品牌效應。原來他對這種跨國界的多元文化有其獨特的見解。
When we first began to work with actors from many different parts of the world, the purpose was not for the principle of being intercultural. That's just a slogan; that's just a way of talking. 'Let's be intercultural, let's be interracial.' There is something too racial and too cultural in even talking about being interracial and intercultural. That is not what it's about.
What it's about is somthing again much simpler: that any human being is incomplete...
相反，正因為藝術家的謙虛，能夠將自我包括民族放下，看清自身的不足和缺乏，才能從其他民族的身上，其他文化的寶藏裡，找到真正圓滿的方法。這份背後的理念和執著，當然比起只懂搖著「多元文化」或「跨國界合作」的旗子虛張聲勢有意義得多。
處於劇場營運的艱難時刻，更加要小心，不要只是為了票房或名聲，而製造過多的口號或旗幟。共勉之。
相關連結：
Amazon: Between Two Silences: Talking with Peter Brook
戲劇是道趟開的門(其他布魯克著作推介)
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