因為它的來臨,的確令很多課外活動都大亂陣腳被迫取消,原本安排於暑假前的總結演出亦不例外。
無論怎樣,
只要有夢,《愛與夢起航》必定會重新啟航!
只要齊心,《三兄弟的故事》也能重新上路!
要記住,作品縱使未能演出,它都已經成為了大家成長的一部分,都是你們思想的印記,都是兩位編劇的心血。
要好好珍惜,文字永遠都是有價值的。
不久的將來,再見~~~
最後一件令我印象深刻的事,就是有位同學在某次課堂未開始時,走過來我跟前說:「我的夢想,是將來要當個演員。」他是中一的同學,年紀大約十二三歲。
而我就答:「好啊,你擁有自己的理想,實在太好了!」
周星馳在《少林足球》裡說的經典對白:「人無理想,同條鹹魚有乜分別?」在我腦海裡閃過。
少年有夢,特別令人感雀躍。縱使夢想將來會變,最重要是由夢想激發出來,專屬於少年人的熱情和生命力。
也特別享受和珍惜在緊密的課堂以外,自然而來的分享。
舒適區(comfort zone)的超越
戲劇是種好有性格的活動,它擁有難以估量的吸引力,同時亦可能會有令人極度害怕。
要麼你就瘋狂愛上,為搞戲可以日以繼夜不眠不休(當然,我也不太贊成);要麼你就會避之則吉,偶以要你踏足台上,於眾人面前表演或演說,比忍受極刑還要痛苦。
某程度上,參與演出無疑是測試同學舒適區的寒暑表,亦是擴闊他們舒適區的有效手段。所以,戲劇演出絕對是訓練自信心的方法。
今次的初階段小演出,我刻意安排所有同學都有分參與演出,無論台詞多寡,都屬演員之列。我就是希望令「在眾人面前表演」這椿事,都變成同學們舒適區內的事情。換言之,這是件自己能做到的事。縱使水準未夠好,但起碼讓自己知道,且相信原來自己也能夠站在舞台上表演。踏出舒適區是非常重要的一步。
故此,請各位同學原諒我的「獨裁」。
如果你發現「表演」的而且確是自己舒適區以外的事情,那麼請你不要懼怕,繼續尋求機會突破自己,慢慢你就會發現很多你原以為不可能做到的事情,其實都都是可能的。
最後,舒適區也會漸漸擴大。
「學科戲劇」的探索
「學科戲劇」意指由中文科課文發展而成的戲劇演出。話劇團於05年曾採用王力的〈請客〉發展成學校巡迴劇《新龍門客棧》,今次則嘗試採用兩篇初中的課文,羅貫中的〈三國演義--孔明借箭〉及胡適先生的〈差不多先生〉,發展成兩個小品演出。
《孔明借箭》的演出是直接將該段小說改篇而成,裡面包含角色的對白和旁白,將故事的背景和角色間的鬥智過程作立體呈現。運用劇本的改篇和演繹,更能突顯小說內的人物性格和動機,令同學更容易理解,亦留下深刻的印象。
過程中,同學首先要將文言文變成古代的日常用語,既要讓現今的觀眾理解,也不失古時說話的韻味。所以,在排練的過程裡便要認真理解課文裡的詞匯,然後再小心選擇字詞,可能要直接述說,或尋找更容易明白的代用詞。這樣同學無形中便可以將原本陌生的文言文變成熟悉的語言。
因為是古裝演出,說話的技巧也要特別注意。如運用適當的語氣、聲調、語速等來表達情意,從而訓練同學篇章朗讀的能力。
《差不多先生遇上事鬼旦小姐》則是借題發揮之作。胡適先生創作〈差不多先生〉為的是要提醒中國人做事要認真不能馬虎。可惜,這個陋習仍不時在我們的身邊出現,也變成我們的口頭禪「事鬼旦」。所以借題發揮,便可以借古喻今,讓同學們對生活有所反省。
於是這個小品的創作可說是完全由同學們發揮,包括人物、對白、情節和結局,都由演員們自行包辦。創作上,導師的參與儘可能縮到最少,讓作品完全流露同學們的真情感。
這種空間和信任正可以用來測試各同學,是否能夠將過往幾課所學的靈活運用?