劇場休憩間

制度下非理性的127年

利用Twitter合撰歌劇

也不得不佩服他們的想像力，及推廣歌劇的多元化手段。或者我們將來也來個合撰劇本計劃吧！

 

相關網址：

新浪網新聞：http://news.sina.com.tw/article/20090913/2145321.html

皇家歌劇院網頁：http://www.roh.org.uk/

星島日報學生版專欄開始連載

2009年9月23日

(請按圖放大)

太儒與病態－一個TVB前記者的自省

介紹好文一篇，為最近的新聞爭議提供有力的論據。

源自：香港電台《傳媒透視》2009年7月號

戲劇同學暑假去邊處hea好呢？

香港電台，關於戲劇文化的好節目：「藝術同學之戲劇同樂」

暑假好hea處~~~q^_^p

舞蹈傳奇翩娜包殊(1940-2009)離世了

德國外電消息：http://www.dw-world.de/dw/article/0,,4444691,00.html

台灣媒體報導：http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/4992917.shtml

第一次接觸她的舞蹈作品，就是她1975年的作品《春之祭》，音樂是史特拉泣斯基(Igor Stravinsky)的The Rite of Spring。

還有早幾日前也離開了我們的米高積遜和花拉科西，他們都提醒著我，人就是逃不過最終的歸宿。

我們今天活著，正在忙著的事情，真的足以掛齒嗎？

What Is Outsider Art?

因為上篇文章的緣故，尋獲一個名為Outsider Art .info的網站，裡名搜羅了大量的「先鋒」藝術家，甚為有趣。

我稱他們為「先鋒」，因為他們的作品的確暫時未被主流藝術的定義所吸納，比一般人對藝術的認知行得更先。我相信如果這些作品真的經得起考驗，成為主流的藝術是遲早的事；或者他們創作就沒有想過要被接納這回事，甚至鄙視所謂主流藝術的遊戲規則，始終創作可以因為不同的原因吧。無論如何，欣賞他們的作品實在可以擴闊我們對藝術的慣性思維方式，值得瀏覽。

網站裡，你會找到大量比曾灶財書法有過之而無不及的「塗鴉」呢！

裡面有篇文章What Is Outsider Art?，也非常值得參考。如果你也對莫奈的印象派作品有點認識，相信你都會知道，他起初的作品也被人認為是outside art呢！

(圖：outsider art.info)

集體回憶以外的曾灶財墨蹟

2009年4月1日立法會會議上梁家傑議員向署理民政事務局局長許曉暉提問，關於保存「九龍皇帝」曾灶財先生墨寶的措施及方法。梁議員認為他生前在九龍各處留下的墨寶，現已成為香港人的集體回憶，具有保育價值。如當局將尖沙嘴天星碼頭石柱上的墨寶塗上透明保護薄膜，再在旁邊加上金屬板介紹，就可以變成了具吸引力的旅遊景點。遂建議當局儘快實施類似的措施保存位於其他位置的墨蹟(詳情可按此，閱讀相關的新聞公報)。然後，又有網民自發於清明節舉行悼念「九龍皇帝」的活動，梁議員當然有分出席支持。藉著「集體回憶」和「文化保育」等的熱門議題，曾先生墨寶的價值問題，又再次成為了民間議政的其中一個話題。

我對於討論曾先生的墨蹟是否香港市民「集體回憶」的一部分，其實沒有太大興趣，「集體回憶」對我還是一種空洞的概念。相反，我認為一棟建築、一件物件、一樁行為，或一件作品的價值不在於是否得到大多數人認同，跟大多數人的生活相關，成為大多數人的回憶的部分云次。我更加關心的是，曾先生的藝術作品(甚或行為)，究竟承傳了什麼的價值，值得我們去研究去保留。

曾先生墨蹟的內容，主要是鴉控訴英女王霸佔其土地，自稱「九龍皇帝」，還詳細紀錄其族譜。字體方面則凌亂不堪，看似就像小孩練習寫子時的塗鴉，可謂毫無美感可言。究竟這些墨蹟可以稱為藝術嗎？如果可以，原因在哪？如果弄不清楚，保留他的墨蹟似乎也只留夠停留於用「集體回憶」的空泛理據。

最近，讀了John Berger所寫的〈影像的閱讀〉(About Looking)，裡面有一篇文章的題目為「原始藝術與專業藝術」，當我細閱文章時，赫然發現文章裡談及的論點，可能就是討論曾先生墨蹟的藝術價值的重要依據。

Johh Berger認為「藝術」隱含著一種階級意識，而這種階級的分野，無疑是由統治階層所定義，為的就是繼續維持統治階層的地位和特權。所以，當我們提到「藝術」作品，它必定要附合種種的要求，才可稱得上為正統的，專業的，高尚的。這些要求包括創作人須具備長時間的訓練背景，從作品中亦須反映出相當高的製作技巧等，那些附合要求的都屬專業階級的藝術品，相反就屬於次級的的原始藝術。

如果我們承認這套的藝術階級理論，曾先生的墨蹟當然不能算得上是專業的，只能屬原始的藝術。就好像殖民地時期，歐洲強國由非洲殖民地大量竊取的，用來襯托或反映專業藝術崇高地位的原始民間工藝品。當藝術的定義隨著時代的轉變而擴闊，當欣賞的目光再不狹隘於精英主義的思考模式，那麼，我們或者可以開始認真思考應怎樣欣賞原始藝術的價值。

創作原始藝術的藝術家，通常來自最低下的工人階層，他們並沒有受過正統的藝術技巧訓練，而創作始於中年甚至晚年，內容則常來自豐富的個人體驗，及經過具深度和強度的人生經驗後，所累積下來的成果。

先談行為本身的意義，他們的創作行為，已包含一種純粹的強烈的訊息，就是藝術可以來自各階層，絕不是某個階層的專利品。這種意識的抬頭，當然可追溯至貴族的式微、基礎教育的普及，及大眾新聞的傳播等。

而內容方面，作品往往展現出對當權者作出挑戰的一種勇氣和態度。他們所要表達的就是他們親身的經歷，可能是被欺壓的控訴，也可能是社會不公義的反映。既然這些都不是當權者想聽的聲音，當權者就可利用專業藝術的評價準則，將這些沒技巧可言的藝術作品邊沿化，甚至加以控訴(曾先生就曾經多次因為破壞公物而被起訴)。然而，他們繼續創作的原動力無疑是來自他們對自身經驗的信心，以及對他們對社會所抱的一種深度的懷疑。

當然，是否可以直接將John Berger對原始藝術的描述直接套用於曾灶財先生的作品上，還需要深入的研究。但對我而言，這篇文章的確提供了一些非常有參考價值的解讀方法。

作者: BERGER JOHN, 劉惠媛譯
ISBN: 9789573246732
出版社: 遠流
出版年: 20020701

豆瓣介紹

 

 

20年的傷口，20年的等待~~~

期望你沒有忘記。

《她，一個女人》(Una Dona Sola)演出總結

編劇：Dario Fo、Franca Rame

導演／翻譯：周昭倫

演出／翻譯：劉穎璇

監製／燈光設計／執行舞台監督：馬培煒

助理導演／舞台監督：龐士榤

化妝及造型：王卓雲

錄像：李嘉惠

演出日期：2009年4月24-26日

地點：牛池灣文娛中心文娛廳

 

導演的話：

我對獨腳戲一直有種近乎偏執的喜愛。它不單是演員最大的挑戰，亦是最能表現原始演戲藝術的表演模式。

西方學者認為最原始的表演，始於人類還未有語言的蠻荒年代。獵人從事完危險的獵獸活動回到族群中間，燥動不安要將剛才幾乎喪命的事蹟轉述族人，可能是要分享經驗，增加下次成功狩獵的機會，或者是為了要炫耀自己的勇猛，冀圖增加自己的威望。無論動機是什麼，事件的分享因為缺乏語言的媒介，他唯有運用繪影繪聲的音調，再配合豐富的身體語言，將事件重現，他兼演說故事的人、獵人，及獵物。結果，獨自的多重身分的扮演，就變就成了最原始的表演形態。

最原始的表演本質就是一個人向觀眾訴說故事，僅此而已。故此，獨腳戲可算是彰顯最原始的表演藝術的最佳形式。

今次挑選獨腳戲，刻意從導演的過程與演員一起探索及呈現最單純且原始的，最接近本質的表演藝術。

我相信簡約的舞台元素、敘述者與角色間的跳換、真實與虛構的穿插，都可以將一切焦點回歸演員的表演上，尤其是扮演的各樣可能性。

簡評：

《她，一個女人》以周昭倫為首的「劇場休憩間」製作，作品是一齣女性獨腳戲，由劉穎璇擔演。早前她演出《那時…愛你…快5年》的表現仍在筆者腦海之中，她是位穩定性較高的演員，今次遇上好的劇本和導演，決心再次挑戰自己的演技極限。由演出開始到終結，劉氏均使出渾身解數，令觀眾明白女性在以男性主導的社會裡所受到的欺凌現象，到最後她手持長槍，坐在家裡們口說出最後一句對白：「我會好冷靜係度等。」意味她要殺盡身邊男人時，確實感染到筆者不想再做雄性動物，有些只求性快感而傷害和欺凌女性的男人確實死有餘辜。

－－－曲飛(101藝術新聞網)

演出製作介紹：

 

觀眾延伸討論：

你認為主角嘗試自殺的最重要原因是什麼？

你認同主角的解決方法嗎？為什麼？有其他建議嗎？

你認為現今女性面對最大的困難是什麼？

 

劇照分享：

 

鳴謝：

高繼祥、袁玉英、羅靜雯、蔣維國教授、Dr. Jordan, Peter、蘇嘉寶、Gillian、Erica、香港話劇團、香港演藝學院、劇場空間